The Earl Klugh Trio album Volume One

 

Earl Klugh adalah seorang gitaris jazz Amerika yang dikenal luas karena gaya permainan gitar akustik nylon-string yang lembut, melodis, dan sangat khas, membaurkan elemen jazz, pop, dan Latin menjadi musik yang kerap disebut sebagai smooth jazz atau crossover jazz. Klugh mulai belajar gitar pada usia 10 tahun, setelah sebelumnya bermain piano. Salah satu gitaris yang mempengaruhinya adalah Chet Atkins, gitaris country-jazz legendaris. Mereka bahkan kemudian berkolaborasi dalam album “Guitar Monsters” (1978).

Pada tahun 1991, dia merilis album The Earl Klugh Trio, Vol. 1, yang menandai pergeseran gaya dari Earl Klugh, yang sebelumnya dikenal dengan musik smooth jazz dan easy listening, menuju pendekatan jazz akustik yang lebih murni. Dalam album ini, Klugh bermain bersama Ralphe Armstrong (bass akustik) dan Gene Dunlap (drum), membentuk trio yang menghadirkan interpretasi segar terhadap berbagai standar jazz dan pop klasik.
Album ini menawarkan suasana yang intim dan akustik, jauh dari aransemen yang sering dianggap terlalu ringan dalam karya-karya sebelumnya. Klugh menampilkan permainan gitar akustik yang penuh nuansa dan ekspresif, didukung oleh ritme yang solid dari Armstrong dan Dunlap. Beberapa kritikus mencatat bahwa album ini menunjukkan kemampuan Klugh dalam memainkan jazz yang lebih "straight-ahead", membuktikan bahwa ia mampu keluar dari zona nyaman smooth jazz-nya.

Label-catalog : Warner Bros. Records – 7599-26750-2
Buatan : Europe
Format: CD, Album, Jewelcase
Tahun Rilis : 1991
Jazz

Beli CD The Earl Klugh Trio Volume One disini

Jaco Pastorius album Punk Jazz The Jaco Pastorius Anthology

 

Jaco Pastorius adalah seorang bassis jazz legendaris asal Amerika Serikat, yang dikenal luas sebagai pelopor dan inovator dalam permainan bass elektrik. Ia lahir pada 1 Desember 1951 dan meninggal pada 21 September 1987.
Jaco Pastorius sering mMenggunakan bass fretless (tanpa fret), yang menghasilkan suara lembut dan mengalir menjadikan bass sebagai instrumen melodi utama, bukan hanya pengiring ritmis.
Jaco Pastorius bergabung dengan grup Weather Report pada tahun 1976, dan menjadi pusat perhatian dalam album seperti "Heavy Weather" (yang berisi lagu ikonik “Birdland”).
Pada tahun 2003 label Rhino/Warner“ merilis kompilasi 2 disc, Punk Jazz: The Jaco Pastorius Anthology” berisikan 28 track yang merangkum karier mengejutkan si bassis legendaris dalam berbagai fase, mulai dari demo awal hingga karya besar di Weather Report, proyek solo, dan band besar Word of Mouth. Mulai dari demo rumah “The Chicken” (1968) dan penampilan bersama Wayne Cochran, hingga era zenit fusion bersama Weather Report serta musik besar-besaran Word of Mouth. Ada juga potongan kolaborasi meriah dengan Pat Metheny, Joni Mitchell, Flora Purim, dan rekaman live langka 
“Punk Jazz” bukan sekadar kompilasi nostalgia, ini adalah perjalanan musik seorang inovator. Jika Anda ingin menyelami khasanah bass elektrik modern, album ini adalah pintu gerbang wajib: dari groove awal Florida, ledakan fusion, hingga karya besar orkestra. Meskipun ada ruang untuk rilisan yang lebih lengkap, paket 28 track ini memberikan gambaran luar biasa mengenai tragedi dan kejeniusan Jaco.

Label-catalog : Warner Bros. Records – R2 73779
Buatan : USA
Format: CD, Album, Digipak
Tahun Rilis : 2003
Jazz

Beli CD Jaco Pastorius album Punk Jazz The Jaco Pastorius Anthology20 disini

Spyro Gyra album 20/20

 

Spyro Gyra merupakan salah satu pelopor jazz fusion kontemporer yang paling sukses secara komersial dan musikal. Berasal JaBuffalo, New York, Amerika Serikat ini terbentuk pada tahun 1974 oleh Jay Beckenstein (saxophonist). Nama "Spyro Gyra": Berasal dari ejaan keliru nama organisme laut "spirogyra" yang tertulis di papan tulis — digunakan sebagai nama panggung band secara spontan, lalu melekat.
Spyro Gyra yang mengalami banyak pergantian personel, dengan Jay Beckenstein adalah sosok yang selalu konsiste, memadukan berbagai unsur, seperti Melodi kuat yang mudah dikenali, Groove funk dan Latin yang menonjol, Improvisasi jazz yang tetap ringan, Sound yang bersih, halus, dan sering digunakan dalam radio smooth jazz, Mereka tidak terlalu "bebas" seperti jazz murni, namun lebih rumit dan berwarna daripada pop instrumental biasa — inilah daya tarik unik mereka.
Spyro Gyra yang menampilkan jazz fusion dengan pendekatan lebih energik dan pop-friendly,  di Indonesia, tahun 80 an terkenal dengan album Morning Dance dan Catching the Sun. Mereka adalah band yang sangat produktif. Pada tahun 1997 mereka merilis album studio ke 20 yang berjudul 20/20 dibawah label GRP Records dengan formasi Jay Beckenstein (saxophones, produser), Tom Schuman (keyboards), Julio Fernandez (gitar), Scott Ambush (bass) dan Joel Rosenblatt (drums). Mereka juga didukung oleh musisi tamu Chris Botti (trumpet di “The Deep End” & “Rockaway to Sunset”), Manolo Badrena, Bobby Allende (percussion/congas), Dave Samuels (vibraphone & marimba), No Sweat Horns (Scott Kreitzer, Randy Andos, Barry Danielian) Backing vocals di lagu tertentu 
Merayakan 20 tahun & 20 album dalam 20/20, namun tanpa gimmick—album tetap konsisten dengan karakter “Latin-tinted modern jazz” yang menjadi ciri band. Mereka menjaga keseimbangan antara melodi halus dan groove—menggabungkan jazz fusion, funk, pop, dan Latin. 20/20 adalah album yang merefleksikan kematangan, kesatuan, dan evolusi halus dalam perjalanan 20 tahun Spyro Gyra. Cocok bagi pendengar smooth/jazz fusion yang mencari melodi yang berwarna, groove berenergi, tanpa kehilangan kehalusan musik jazz.

Label-catalog : GRP – GRP-9867
Buatan : USA
Format: CD, Album, Jewelcase
Tahun Rilis : 1997
Jazz

Beli CD Spyro Gyra album 20/20 disini

Randy Crawford & Joe Sample With Steve Gadd & Nicklas Sample – Live.

 

Pada tahun 2008, Randy Crawford (penyanyi yang memiliki suara mezzo-soprano-nya yang lembut, hangat, dan penuh perasaa) bersama  Joe Sample (pianis, keyboardist, komposer, dan produser asal Amerika Serikat yang sangat berpengaruh dalam dunia jazz) dibantu  Steve Gadd (seorang drummer jazz yang musisi lain akan berkata When Gadd plays, the music breathes) serta pemain bass yang juga putra Joe Sample,  Nicklas Sample melakukan tour ke Eropa, dan bermain di berbagai gedung pertunjukan disana. Konser itu akhirnya dirilis pada 31 Juli 2012 oleh PRA Records (dilanjutkan oleh Sony/Dreyfus) dengan judul Randy Crawford & Joe Sample With Steve Gadd & Nicklas Sample – Live.
Album/live ini merupakan suguhan musik yang sangat halus, matang, dan emosional. Ini bukan pertunjukan penuh gemerlap dan aransemen kompleks, melainkan lebih seperti malam penuh kehangatan bersama empat musisi yang saling memahami dan mengisi ruang satu sama lain. Randy Crawford, dengan suara khasnya yang lembut tapi penuh daya  menyanyikan lagu-lagu penuh nuansa soul dan jazz dengan interpretasi mendalam. Joe Sample, legenda dari The Crusaders, bermain piano dengan sentuhan klasik dan bluesy yang elegan. Steve Gadd, salah satu drummer paling dihormati di dunia, tampil sangat suportif dan tidak pernah mencuri perhatian secara berlebihan. Nicklas Sample, meskipun lebih muda, bermain bass dengan kepekaan luar biasa, melengkapi ayahnya dan Randy dengan baik.
Rekaman live ini sangat bersih dan jernih, kita bisa mendengar setiap nuansa permainan piano Joe, setiap bisikan dari snare drum Gadd, dan napas lembut dari Randy. Konser ini cocok bagi pendengar jazz dan soul yang menghargai keindahan dalam kesederhanaan. Tidak ada upaya untuk memamerkan teknik, melainkan sebuah perayaan rasa, ruang, dan harmoni. Jika kamu menyukai album live seperti "Unplugged" atau konser-konser kecil di studio jazz,  ini akan sangat memuaskan.

Label-catalog : P.R.A. Records – FDM 46050 36981 2
Buatan : France
Format: CD, Album, Jewelcase
Tahun Rilis : 2012
Jazz

Beli CD Randy Crawford & Joe Sample With Steve Gadd & Nicklas Sample – Liva disini

Al Jarreau album Heaven and Earth

 

Al Jarreau adalah seorang penyanyi jazz, R&B, dan soul asal Amerika Serikat yang dikenal karena gaya vokalnya yang sangat unik dan fleksibel, serta kemampuannya memadukan berbagai genre musik. Ia adalah salah satu dari sedikit penyanyi yang pernah memenangkan Grammy Awards di tiga kategori berbeda: jazz, pop, dan R&B.
album Heaven and Earth dari Al Jarreau, dirilis pada tahun 1992, mengusung warna Jazz, R&B, Soul, Pop dan diproduseri oleh George Duke. Heaven and Earth adalah salah satu rilisan penting dalam karier Al Jarreau. Album ini muncul saat musik R&B dan jazz kontemporer mulai banyak dipengaruhi oleh pendekatan produksi digital dan elektronik awal 90-an. Album ini juga membawa Jarreau memenangkan Grammy Award untuk Best R&B Vocal Performance, Male, menandai betapa kuatnya daya tarik vokalnya dalam lanskap musik yang terus berubah.
Al Jarreau tetap menjadi pusat perhatian utama, kemampuannya untuk scat, melodi vokal yang ekspresif, serta interpretasi lirik yang emosional tetap menjadi kekuatan. Produksi oleh George Duke membuat album ini kaya akan lapisan suara, dengan sentuhan synthesizer dan drum machine yang tidak menghilangkan nuansa jazzy khas Jarreau.
Album ini mengusung spiritualitas, cinta, dan refleksi diri—dalam nuansa yang lebih kontemporer dari karya-karya Jarreau sebelumnya di tahun 70-an dan 80-an. Bagi sebagian pendengar lama, mungkin terasa agak terlalu halus atau elektronik dibanding era Breakin' Away (1981), tapi tetap menyajikan kualitas artistik yang tinggi.
Heaven and Earth adalah bukti bahwa Al Jarreau tetap relevan di awal 90-an tanpa kehilangan jati diri artistiknya. Album ini cocok bagi pendengar yang menyukai perpaduan jazz ringan, R&B, dan pop kontemporer dengan pesan yang uplifting.

Beli CD Al Jarreau album Heaven and Earth disini

Beli kaset Al Jarreau album Heaven and Earth disini

YESS 439 John McLaughlin album Music Spoken Here

John McLaughlin adalah seorang gitaris dan komponis asal Inggris yang dikenal sebagai salah satu pionir utama dalam genre jazz fusion—perpaduan antara jazz, rock, dan musik dunia. McLaughlin pernahn bermain bersama dedengkot fusion Miles Davis dalam proyek-proyek penting seperti In a Silent Way, Bitches Brew, yang sangat berpengaruh dalam perkembangan jazz fusion. McLaughlin juga membentuk Mahavishnu Orchestra, serta Shakti  yang menggabungkan jazz dan musik klasik India bersama musisi India seperti Zakir Hussain (tabla) dan L. Shankar (biola).
Pada tahun 1982, John McLaughlin merilis album Music Spoken Here, sebuah  album jazz fusion yang kaya warna dan penuh rasa, dan  menunjukkan sisi yang lebih melodis dan ringan dari McLaughlin, berbeda dari intensitas spiritual Mahavishnu Orchestra maupun petualangan akustiknya bersama Shakti.
Album ini memadukan unsur jazz fusion, pengaruh musik Latin, dan permainan gitar klasik. Tidak seagresif karya elektriknya di masa lalu, tetapi penuh dengan nuansa ritmis dan kehangatan melodi. Didukung oleh musisi-musisi hebat seperti Katia Labèque (keyboard), Jean-Paul Celea (bass), dan Tommy Campbell (drum). Kolaborasi mereka terdengar solid, dengan permainan yang rapi dan berkesan ringan.
Music Spoken Here bukanlah album paling eksperimental dari John McLaughlin, tetapi salah satu yang paling ramah untuk didengarkan dan penuh keindahan melodis. Album ini merupakan perayaan akan melodi, keterampilan musikal, dan dialog antar budaya. Cocok bagi pendengar yang menyukai jazz fusion dengan sentuhan lembut dan atmosfer dunia.

Label-catalog : YESS-439
Pita : maxell
Tahun : 1983
Buatan : Diamond Records Indonesia
Jazz Fusion

beli kaset John McLaughlin album Music Spoken Here  disini

Laura Fygi album The Latin Touch disini

Laura Fygi adalah seorang penyanyi jazz dan pop asal Belanda yang dikenal karena suara lembut dan gaya vokalnya yang elegan. Masa kecilnya dihabiskan di Montevideo, Uruguay, sebelum kembali ke Belanda setelah ayahnya meninggal dunia. 

Jejak latin Laura Fygi mencuat di album The Latin Touch kyang dirilis pada tahun 2000. Album ini merupakan eksplorasi musikal yang memadukan jazz vokal dengan nuansa Latin yang kaya. Album ini menampilkan interpretasi Fygi terhadap lagu-lagu klasik berbahasa Spanyol seperti "Bésame Mucho", "Quizás, Quizás, Quizás", dan "Solamente Una Vez", yang dibawakan dengan gaya yang lembut dan penuh perasaan. The Latin Touch menawarkan variasi tempo yang menarik, dari lagu-lagu lambat yang romantis hingga ritme cepat seperti salsa dan cha-cha. 

Secara keseluruhan, The Latin Touch dianggap sebagai salah satu karya terbaik Laura Fygi, menampilkan kemampuannya dalam menyampaikan emosi melalui vokal yang halus dan aransemen musik yang kaya. Album ini cocok bagi pendengar yang menghargai perpaduan antara jazz vokal dan musik Latin klasik.

Label-catalog : Mercury – 542 475-2
Buatan : Europe
Format: CD, Album, Jewelcase
Tahun Rilis : 200
Latin Jazz

Beli CD Laura Fygi album The Latin Touch disini

Kaset Yess 227 Bill Bruford Feels Good To Me

 

Bill Bruford adalah seorang drummer dan perkusionis legendaris asal Inggris, yang dikenal sebagai salah satu pemain drum paling inovatif dan berpengaruh dalam dunia progressive rock. Ia lahir pada 17 Mei 1949 di Sevenoaks, Kent, Inggris.Dia pernah bergabung dengan band rock progresif besar seperti YES, King Crimson, UK. ketidakbetahan Bruford dalam suatu situasi menyebabkan selain gonta ganti band, dia juga merilis album solo.

Feels Good to Me adalah album solo debut dari Bill Bruford, dirilis pada tahun 1978 setelah kepergiannya dari band-band prog besar seperti Yes dan King Crimson. Album ini bukan sekadar proyek ego pribadi, melainkan eksplorasi penuh semangat ke dalam jazz fusion) jauh dari akar prog rock tradisional, tapi tetap teknis, kompleks, dan penuh nuansa.
Feels Good to Me adalah album solo debut dari Bill Bruford, dirilis pada tahun 1978 setelah kepergiannya dari band-band prog besar seperti Yes dan King Crimson. Album ini bukan sekadar proyek ego pribadi, melainkan eksplorasi penuh semangat ke dalam jazz fusion) jauh dari akar prog rock tradisional, tapi tetap teknis, kompleks, dan penuh nuansa. Dalam album Feels Good to Me, Bruford mengajak musisi luar biasa untuk mendukungnya, yaitu Allan Holdsworth - gitar (ex-Soft Machine, UK), Jeff Berlin – bass fretless, Dave Stewart – keyboard (ex-National Health, Egg) dan Annette Peacock – vokal.

Berbeda dengan gaya progresif simfoni Yes, Feels Good to Me menyuguhkan jazz fusion intelektual dan atmosferik, dengan lapisan-lapisan ritme kompleks, harmoni yang tidak lazim, dan permainan instrumental kelas dunia. Album ini sangat teknikal, namun tidak terasa kaku. Ada kehangatan, kepekaan, dan keberanian untuk mengambil risiko, menjadikannya salah satu album fusion paling berkarakter dari akhir 1970-an.
Feels Good to Me adalah permata tersembunyi dalam katalog musik progresif dan jazz fusion. Album ini tidak hanya menampilkan teknik luar biasa, tetapi juga emosi, nuansa, dan keberanian untuk berbeda. Sangat direkomendasikan untuk pendengar yang ingin menjelajahi wilayah antara prog rock dan jazz eksperimental) dengan salah satu drummer terbaik dunia di belakang kemudinya.
Label catalog : YESS-227
Pita : maxell
Tahun : 1978
Buatan : PT Diamond Records Indonesia
Format: Cassette, Album

beli kaset Bill Bruford album Feels Good To Me disini

chat WA disini

Kaset YESS 458 John McLaughlin Al Di Meola Paco De Lucia album Passion, Grace & Fire

 

John McLaughlin, Al Di Meola, dan Paco de Lucía adalah tiga gitaris legendaris dari aliran berbeda, namun mereka pernah bersatu dalam proyek kolaboratif luar biasa yang memadukan jazz dan flamenco. Kolaborasi mereka sangat terkenal karena virtuositas teknik dan harmoni budaya yang luar biasa.

Semua track album ini dimainkan dengan gitar akustik (tanpa vokal atau instrumen lain.
Makna Judul album ini: Passion mewakili intensitas emosional, sering dikaitkan dengan gaya flamenco Paco de Lucía. Grace menyiratkan keanggunan dan kehalusan, yang sering terdengar dalam permainan Di Meola. Dan Fire mengacu pada energi dan eksplosivitas, sangat cocok dengan gaya McLaughlin.

Fakta Menarik dari pembuatan album ini adalah Ketiganya merekam part mereka secara terpisah di tiga lokasi berbeda: McLaughlin di London, Di Meola di New Jersey, dan de Lucía di Madrid, dan kemudian disatukan dalam proses produksi.

Label-catalog : YESS-450 
Buatan : PT Diamond Records Indonesia 
Format: Cassette, Album 
Tahun rilis 1983
Progressive Jazz

beli kaset ohn McLaughlin Al Di Meola Paco De Lucia album Passion, Grace & Fire  disini

Bob Jamesalbum Hands Down

 

Bob James adalah seorang pianis, komposer, produser, dan arranger jazz asal Amerika Serikat. Bob James juga Dikenal sebagai pendiri Fourplay dan pelopor jazz crossover sejak 1970-an, Bob James menyajikan perpaduan yang elegan antara jazz kontemporer, pop instrumental, R&B ringan, dan sentuhan klasik.

Album Hands Down karya Bob James, dirilis pada tahun 1982, adalah salah satu karya penting dalam katalog jazz-funk/smooth jazz era awal 80-an. Album ini menunjukkan Bob James di puncak kreativitasnya sebagai komposer, arranger, dan keyboardist, saat ia mulai bergerak dari era orkestrasi luas khas 70-an ke arah yang lebih groovy, elektronik, dan pop-fusion. Hands Down menandai transisi gaya Bob James dari jazz simfoni CTI era 70-an menuju gaya elektronik-funk ringan yang lebih kasual namun tetap sophisticated. Ia memperbanyak penggunaan synthesizer, drum machine, dan groove urban, sambil mempertahankan harmoni jazzy dan permainan Rhodes khasnya.

Musisi Pendukung album ini adalah Earl Klugh – gitar, Marcus Miller – bass, Steve Gadd – drum, Grover Washington Jr - Sax.

Label-catalog : Warner Bros. Records-9 45974-2
Buatan : USA
Tahun : 1995
Format: CD, Album, Jewelcase
Jazz Fusion

Beli CD Bob James album Hands Downs  disini

Bob James album Restless

Bob James adalah seorang pianis, komposer, produser, dan arranger jazz asal Amerika Serikat. Bob James juga Dikenal sebagai pendiri Fourplay dan pelopor jazz crossover sejak 1970-an, dalam Restless, Bob James menyajikan perpaduan yang elegan antara jazz kontemporer, pop instrumental, R&B ringan, dan sentuhan klasik.
Album Restless karya Bob James, dirilis pada tahun 1994, adalah karya yang memperlihatkan sisi lebih dewasa dan reflektif dari sang maestro jazz fusion dan smooth jazz. Restless adalah album dengan nuansa lebih intim dan hangat, berbeda dari beberapa karya Bob James yang terdahulu yang lebih elektrik atau eksperimental. Ini adalah musik untuk didengarkan saat malam, saat ingin merenung, atau saat butuh suasana santai namun tetap penuh warna.

Dalam album ini Bob James dibantu oleh sejumlah musisi jazz ternama, meski Restless lebih bersifat “Bob James solo” daripada kolaboratif besar seperti proyek Fourplay. Beberapa musisi pendukung, yaitu Nathan East (bass), Harvey Mason (drums), Eric Marienthal (saxophone), Dan musisi string/woodwind session lainnya

Label-catalog :Warner Bros. Records – 9362-45536-2
Buatan : Europe
Format: CD, Album, Jewelcase
Tahun Rilis : 1994
Jazz Fusion

Beli CD Bob James album Restless disini

Tribal Tech Scott Henderson album Thick

 

Tribal Tech adalah grup jazz fusion progresif asal Amerika Serikat, dibentuk pada tahun 1984 oleh gitaris Scott Henderson dan bassis Gary Willis. Grup ini dikenal karena musik instrumental yang kompleks, eksperimental, dan penuh improvisasi, yang memadukan elemen jazz, rock, funk, blues, dan avant-garde.

Album “Thick” (1999) oleh Tribal Tech adalah salah satu karya paling matang dan terkontrol dalam katalog band ini, sekaligus menandai puncak kedewasaan musikal dari keempat anggotanya: Scott Henderson (gitar), Gary Willis (bass), Scott Kinsey (keyboard), dan Kirk Covington (drum). Setelah eksperimentasi liar di Face First dan Reality Check, "Thick" terasa lebih kohesif, groovy, dan lebih fokus secara komposisi, tanpa kehilangan identitas fusion yang liar dan progresif.

Label.Catalog: Zebra Records-ZD 44015-2 
Format: CD, Album, Jewelcase 
Tahun Rilis : 1999 
Buatan: USA 
Fusion, Jazz-Rock, Prog Rock 

Beli CD Tribal Tech Scott Henderson album Thick disini

Scott Henderson Gary Willis Tribal Tech album Face First

Tribal Tech adalah grup jazz fusion progresif asal Amerika Serikat, dibentuk pada tahun 1984 oleh gitaris Scott Henderson dan bassis Gary Willis. Grup ini dikenal karena musik instrumental yang kompleks, eksperimental, dan penuh improvisasi, yang memadukan elemen jazz, rock, funk, blues, dan avant-garde.

Album "Face First" (1993) dari Tribal Tech merupakan  salah satu karya paling eksplosif, eksperimental, dan kompleks dalam katalog mereka. Ini adalah album yang sangat cocok bagi pencinta jazz fusion teknikal, improvisasi liar, dan ekspresi bebas dalam musik.Album ini merupakan perpaduan ekstrem antara jazz, rock, funk, blues, dan avant-garde, dengan banyak improvisasi dan ide liar. Ini bukan jazz fusion yang "halus", ini rawh, dinamis, bahkan kadang kacau secara sengaja.

Label-catalog : Bluemoon – R2 79190
Buatan : USA
Format: CD, Album, Jewelcase
Tahun Rilis : 1993
Progressive Fusion

Beli CD Scott Henderson Gary Willis Tribal Tech album Face Firstms disini

Lee Ritenour & Larry Carlton album Larry & Lee

 Lee Ritenour adalah seorang gitaris jazz fusion asal Amerika Serikat yang dikenal karena gaya bermainnya yang halus, teknik tinggi, dan kemampuannya menjembatani berbagai genre musik seperti jazz, pop, rock, R&B, dan funk. karena kecepatan jarinya dia dijuluki sebagai Captain Fingers. 

Ada gitaris jazz lain yang juga sangat meninjol yaitu Larry Carlton. Larry Carlton dijulukiah “Mr. 335”, merujuk pada gitar favoritnya, Gibson ES-335.
Pada tahun 1995 mereka berdua berkolaborasi melahirkan album ALarry & Lee. Album ini memadukan jazz fusion, smooth jazz, dan elemen funk, dengan permainan gitar yang sangat ekspresif dan teknis dari kedua musisi. Carlton membawa nuansa blues dan soul, sedangkan Ritenour menambahkan sentuhan yang lebih halus dan modern.

Album ini Sangat direkomendasikan untuk penggemar jazz fusion, gitar instrumental, atau mereka yang ingin menikmati chemistry dua legenda dalam satu album.

Label-catalog : GRP – GRP 98172
Buatan : Germany
Format: CD, Album, Jewelcase
Tahun Rilis : 1995
Jazz Fusion

Beli CD album Lee Ritenour & Larry Carlton Larry & Lee disini

David Benoit album Fuzzy Logic

David Benoit adalah seorang pianis jazz kontemporer, komposer, dan aranjer asal Amerika Serikat yang dikenal luas karena gaya bermain piano yang melodis, penuh emosi, dan mudah diakses. Ia sering dikaitkan dengan genre smooth jazz, jazz fusion, dan jazz pop, dan menjadi salah satu tokoh kunci dalam perkembangan musik jazz kontemporer sejak era 1980-an.

Album Fuzzy Logic karya David Benoit, dirilis pada tahun 2002, menandai sebuah babak eksploratif dalam kariernya, di mana ia memperluas batas-batas smooth jazz yang telah ia kuasai dengan mencampurkan unsur elektronik ringan, groove kontemporer, dan bahkan sedikit nuansa funk. Ini bukan Benoit yang hanya melodius dan lembut — ini adalah Benoit yang lebih ritmis, eksperimental, namun tetap menjaga jiwa emosional piano-nya.

Label. Catalog: GRP – 314 589 079-2 

Format: CD, Compilation, Jewelcase 

Buatan : Europe 

Tahun Rilis : 1995 

Jazz 

Beli CD David Benoit Fuzzy Logic disini

David Benoit album The Best Of David Benoit 1987-1995

 

David Benoit adalah seorang pianis jazz kontemporer, komposer, dan aranjer asal Amerika Serikat yang dikenal luas karena gaya bermain piano yang melodis, penuh emosi, dan mudah diakses. Ia sering dikaitkan dengan genre smooth jazz, jazz fusion, dan jazz pop, dan menjadi salah satu tokoh kunci dalam perkembangan musik jazz kontemporer sejak era 1980-an.
Kompilasi karya-karya terbaik dari periode emas David Benoit dalam dunia smooth jazz dan jazz kontemporer, dirilis pada tahun 1995 oleh GRP Records. Album avid Benoit The Best Of David Benoit 1987-199 ini menyajikan pilihan lagu dari album-album pentingnya, mencerminkan gaya khas Benoit yang melodis, elegan, dan mudah dinikmati.
Musiknya mudah diakses, seringkali romantis atau melankolis, namun tidak pernah terasa datar. Ini membuatnya populer di stasiun radio jazz kontemporer dan sebagai pengiring suasana santai atau bekerja.


Label. Catalog: SGRP – 98312 
Format: CD, Compilation, Jewelcase 
Buatan : Europe 
Tahun Rilis : 1995 
Jazz 

Beli CD The Best Of David Benoit 1987-1995 disini

David Benoit Remembering Christmas

David Benoit adalah seorang pianis jazz kontemporer, komposer, dan aranjer asal Amerika Serikat yang dikenal luas karena gaya bermain piano yang melodis, penuh emosi, dan mudah diakses. Ia sering dikaitkan dengan genre smooth jazz, jazz fusion, dan jazz pop, dan menjadi salah satu tokoh kunci dalam perkembangan musik jazz kontemporer sejak era 1980-an.

Album "Remembering Christmas" karya David Benoit, dirilis tahun 1996, adalah sebuah karya jazz kontemporer bertema Natal yang lembut, hangat, dan penuh nuansa nostalgia. Album ini menampilkan interpretasi Benoit atas lagu-lagu Natal klasik dengan sentuhan piano jazz melodis, didukung oleh sejumlah musisi jazz papan atas Dave Koz (saxophone), John Pattitucci (bass), Eric Marienthal (saxophone), Paul Jackson Jr. (gitar). Ini bukan sekadar album musiman, tetapi salah satu rekaman Natal jazz terbaik dari era 1990-an.

Label-catalog : GRP – GRD-9852
Buatan : USA
Format: CD, Album, Jewelcase
Tahun Rilis : 1996
Jazz Fusion

Beli CD David Benoit Remembering Christmas disini

Dave Grusin The Fabulous Baker Boys (Original Motion Picture Soundtrack)

 

Dave Grusin adalah seorang pianis jazz, komposer, aranjer, dan produser musik asal Amerika Serikat yang sangat berpengaruh, terutama dalam dunia musik film dan jazz kontemporer. Ia dikenal karena kemampuannya menjembatani dunia jazz dengan scoring film secara elegan dan penuh emosi. Selama karirnya Dave grusin telah menggarap lebih dari 60 soundtrack film dan televisi, termasuk film  "The Fabulous Baker Boys yang dibintangi Jeff Bridges, Beau Bridges, dan Michelle Pfeiffer. The Fabulous Baker Boys (Original Motion Picture Soundtrack) merupakan karya Dave Grusin yang dianggap sebagai salah satu soundtrack jazz paling elegan dan memikat dari akhir tahun 1980-an. Dirilis pada tahun 1989 bersamaan dengan filmnya, album ini menerima pujian luas baik dari kritikus musik maupun penggemar jazz. The Fabulous Baker Boys adalah contoh luar biasa dari bagaimana jazz dapat digunakan untuk memperkaya film dan memberikan pengalaman mendalam bagi pendengarnya.

Label-catalog : GRP – 052 002-2
Format: CD, Album, Jewelcase
Tahun Rilis : 1989
Jazz

Beli CD The Fabulous Baker Boys disini